然而继续往下看去...他们这才得到答案。
原来西装女性把自己学生时代用过的肩包与现在工作所用的肩包弄混了...
不。大概不是弄混了。
与其说是弄混，倒不如说是自己下意识地就拿了学生时用的肩包。
已经长大成人的西装女性还以为自己依旧是当年那个拎着肩包前往学校上学的学生。
她脸上复杂、怅然、孤寂的表情也说明了这一点。
“这设计得很巧妙啊...只是通过肩包这一细节表达了画中人物的心情。”
下面有评委忍不住说了一句。
这确实是个巧妙的手法。
与之前那幅《甲子园》直白明了表示青春已经远去的手法来讲，东野司这一手更给人一种若有所失的怅然感。
因为不管是谁都有过这样的经验。
不经意间整理房间，又不小心翻到以前用过物件...青涩的回忆也被牵扯而出。
这种感觉不光是学生会有，就算是担任评委的诸多大学教授也同样有相同感受。
毕竟任何人都是从年轻的时候过来的。
带过的第一届学员的毕业照，第一次收到学生送过来的礼物...这些都是难以割舍，并且回味起来会让人心里格外复杂的情绪。
可不管怎么回忆，怎么去思考...已经逝去的美好的东西都将伴随着时光逐渐消失...
这立意确实可以，而且更加别说这里面还有‘成长’的主题在其中。
西装女性的嘴角最后还是无可奈何地翘起，显然她已经接受了现实。
成长总是伴随着失去。
不得不说，这位东野司真是把这次艺术创作大赏的主题扣得死死的，完全让人没有一丝一毫借题发挥的地方。
“不止是主题...可以再看看色彩方面的运用。”山内一楼在旁边提醒一句，同时心底也有些感叹。
这次东野司给他的惊喜很大。
如果说上一次的《东京》给山内一楼的惊喜是冷暖交替的强烈矛盾感。
那么这次的《夏天结束了》就给他一种颜料方面的极致运用...不管是渐变色还是对比感，东野司都做得特别好，能明显看出他又进步了。
这幅画的底色很是跳脱。
锌白的阳光驮着点黄色，使得整个画面氤氲在一种朦胧与跳脱的感觉中，使得整个画面显得轻飘飘的。
这轻飘飘的色彩正给人一种炎炎夏日，刚从午睡中醒来的晕乎乎的感受。
晕眩，躁动，朦胧...这本来应该让人看了应该是烦躁的。
可东野司的老辣技巧却将其处理得十分完美，不仅没给人任何焦躁感，反而让这个夏日显得十分清爽。
有种年轻人夏天幻想的感觉。
但在这份清爽的色彩之下，整个房间看上去又特别现实...透着一股子说不出的压抑感。
这份现实画法的应用，使得整个画面那种‘轻飘飘’的感觉被压制住，转而形成了一种说不出的朦胧、躁动的氛围。
东野司并没有像许多人那样刻意用大笔墨的压抑色彩去压制画面这种轻飘飘感觉。
而是反其道行之，以一种过于写实的手法画出了房间的装饰——损坏裸露出蓝红电线绝缘层的小型台式电风扇...灰扑扑磨损严重的窗框...
没有闪闪发光的萤火虫，同样也没有在夏日大快朵颐的西瓜。