最好是带着尖刺的，狠狠甩在日本友人屁股上，能把他们打得龇牙咧嘴的那种‘教鞭’。
把他们从‘迷失的一代’中打醒。
同样，也还要让他们能够对《千与千寻》心服口服，伸出大拇指，夸奖东野司这一教鞭打得好，打得妙，打得呱呱叫。
以东野司的职业画家目光来看，宫崎骏的作画手法并不难模仿。
无非就是手绘外加上水彩的上色方式...
可《千与千寻》的内核却不止是如此。
作为主要的剧本担当，东野司同样也有义务将这内核表现到纸张画面上来，从而定下整部动画电影的主旨风格。
拿给矢野龙一他们看得汤屋(油屋)只是草稿，连颜色都没上，当然不能完全表现出《千与千寻》的风格。
“千寻...千寻...忘记了自己的名字就回不了家...”
东野司喃喃自语着。
当初让他看这部动画...感触最深的地方在哪里？
他思考了好一会儿，最后轻轻地敲击了桌面。
“或许是震撼吧。”
东野司摸了摸下巴。
以前看《千与千寻》的时候，第一个印象就是震撼。
夜幕降临，油屋的鲜红灯火伴随着夜幕落下而闪烁着光芒，日本八百万神明降临...一切都被浅红的光彩笼罩，氤氲在祥和却又怪诡的气氛中。
东野司学前班观影的时候，也因为这场景而有种莫名的震撼感。
但经历过幼年震撼过后。
成年的东野司又看了几次《千与千寻》...
这时候的心情感触就又有些不同了。
给东野司一种说不出的，淡淡的惆怅感动。
这并不是东野司矫情，而是这作品的的确确给了他这种感受。
就好像听到激昂激励人心的音乐会让人走出失落一样。
《千与千寻》同样也有这样的力量。
天马行空的想象。
那种波澜不惊又举重若轻的缥缈虚无感。
至于为何最后又会让人有种惆怅感动的感受呢？
那或许应该是《千与千寻》中表达的思想吧。
人总是会长大的，在面对那个冒着黑烟，被湿气，**笼罩的大浴场‘油屋’这个社会时，是否又能像千寻那般，鼓起勇气，不忘初心呢？
但这毫无疑问又是不可能的。
因为只要处于社会中，人就会被染黑、被取走名字、化作一个符号...
这种求而不得的反差感，或许才是让人感到惆怅的最重要原因。
同样，也是刻画千寻这个角色最重要的依据。
“我明白了。”
东野司用力地吐了口气。
他要将印象中的千寻给画出来。
那是个短马尾女生，马尾处微卷，碎刘海，看上去不是特别好看。
努力的时候会皱起眉毛。
眉眼舒展开来的时候又会给人一种开朗的感觉。
害怕的时候整张脸就又会变脸色。
说到底只是个十岁小女孩，是个随处可见的小女孩...
红的是温泉侍者的工作服，白的是绑在身上的背带，闪着光彩的是她那双不算太大，但也不算太小的眼睛...