于是,伴随着小姐姐们的实力唱跳,沈辉和郭艾伦出现在了监视器里。
沈辉先开口:“…哈哈,我在网上看了个段子,蛮搞笑的,念给你听。”
“是吗?那你说说看!”
郭艾伦不以为意,他的注意力始终放在不远处的大白腿身上。
“有个男的给女的发微信,说‘小姐姐,你好,能不能聊一点敏感话题?’你猜那姑娘怎么回复?”
“…不知道。”
“哈哈,那女的回复:你对当前台湾局势怎么看!哈哈…”
郭艾伦冷眼旁观,似乎一点也没有Get到笑点。
“…不好笑吗?台湾局势哎!”
“台湾局势很敏感吗?我跟你说,台湾问题就一句话:统一是必须的,是符合历史发展进程的,是符合两岸人民共同利益的,中国一点也不能少!”
顿了几秒,沈辉道:“…您一个混黑社会的泰国华人管的还真宽!”
“咔!”
白小飞很满意的从监视器后方站了起来。
“不错,辉哥,刚才的停顿很好!”
“准备一下,咱们转场!”
拍完俱乐部的戏份,下一场就是他两撞了一位倒霉孩子…
“导演,刚才那段会不会太敏感?”
沈辉有点担心。
“…这有什么,咱们又没有犯法…”
“我的意思是,这样一来,咱们这部戏就只能在内地上映了,很难在台弯上映!”
“…我压根也没准备要在咱们宝岛上映。”
其实,现如今的内地电影市场足以支撑起一部电影的盈亏了,也没啥必要看台弯、香江的脸色…
……
白小飞对原本的故事做了很大的更改,尤其是这对笨贼的对话。
喜剧是一门此时此刻的艺术。通俗点说,卓别林的笑点放到当下,就不可笑了。
还有地域性:很多国外流行的笑话放在国内也会变得不可笑…
但通用的一种方式,就是营造错位感!
侯宝林先生总结过:一个人会笑,基本来自于某种错位反差。
最不用脑的搞笑,当然是个体的出丑卖乖。
所以早年喜剧默片,就靠主角不断出洋相,引大家笑。传统戏剧丑角为什么要画个难看的白鼻子,说话用夸张的语调呢?因为出丑者即错位者本身,会被认为愚蠢滑稽不合时宜,于是好笑。
高级一点的搞笑,是讽刺攻击他人;逗哏占捧哏便宜,把捧哏家里说得一无是处,荒诞绝伦;捧哏急赤白脸却又无力反击的尴尬;这也是一种搞笑。
再高一点的搞笑,是自嘲。
高级的喜剧,是从弱势角度自嘲,然后将强势的一切,通过去神圣化,以制造反差。
这一点做得好,观众的视角就会从悲剧的主体注目,感受到笑中带泪的感觉。
所以喜剧大师大多都是从“我本身是滑稽的“这一个角度入手,让大家感同身受,然后去嘲弄庄严的东西。
举个例子,有一句大家都知道的台词:“我一直以为,只有我这样的能叛变革命。没想到啊没想到,你朱时茂这浓眉大眼的,也叛变革命了!?”
喜剧,白小飞要学的太多了!