“刚才那段怎么样？”关琛开始复盘刚才的表演，说他原本只是演一个惊慌逃跑的人，但是边上有个同行，突然来了戏瘾，给自己加戏，嗯嗯啊啊地倒在了地上，关琛突然想到昨天练过的哭，顺势就用起来了，“演一个跟朋友逛街，但是突然被街头火拼卷入，目睹朋友被流弹击中的人。”
“不错。”霍利坐在关琛边上，一边抹汗，一边说：“你刚才从一个惊慌，跳到另一种惊慌，接着还演了悲伤难过，表情都很好，很自然。”
关琛听得高兴，即便是在炎热的午后，也不觉得热了。
近一个星期，关琛一直留在京城，跟霍利学习艺术大学的表演课。
虽说一直被人当成表演天才，但关琛很清楚真正的天才不是他。演《警察的故事》、《黑蛟龙2》和《命运钥匙》里的角色，之所以能获得几个导演的青睐，多多少少是因为占了本色演出的便宜。关琛知道，遇到这样的角色，是他的幸运，但将来未必总能这么幸运。既然这辈子决定当演员了，那么以后一定还会遇到其他类型电影的角色，比如谈恋爱的，和父母吵架的，正义的，善良的……而他对好人和普通人的角色完全不知道怎么演。让他只演杀手悍匪黑道之类的角色，他又觉得这样太没意思，偏偏不怎么甘心。
他本是希望在邢老师的表演班学点东西，但邢焰把他当作天才，教的东西一点也不基础。
霍利的出现，可谓江湖救急，来得刚好。
关琛知道前身天赋异禀，但不知道如何发挥完全。那么谦逊一点从头开始学，总是没错的。学校里的教材，经过几代人的调整，结合无数演员和学者的经验，不说是最好的，但一定最适合初学者。
霍利为了这份兼职，也很慎重。专门联系了老同学，整理出一份课程表，囊括了六个大方向：形体、声音、情感、信念、交流、创作。
他告诉关琛，他那个学校的表演专业很少传授理论，因为表演是一门实践的艺术，所以没有定式，每个演员的情况都不一样，因此没有千篇一律的培养模板。用学校老师的话来讲，【表演老师不是教授者，而是开发者。】
关琛讲了自己从邢焰那里学来的表演方法，担心和霍利学校教的表演体系发生冲突。但霍利说，邢焰的那一种方法，虽有变化，但其实也在体系里面。
【表演不是关于变成一个不同的人，而是找到表面不同下的相似之处，然后在其中找到自己。】
这句话里，自己是核心，是“道”。形体、口音都只是最外层的“器”和“术”。
关琛觉得霍利不愧是大学毕业的。什么器和道，什么术法道，听起来就很厉害。
霍利说，跟学音乐、学画画、学汽车维修一样，每一种技艺，“器”和“术”都是“道”的基础。
霍利每天早上都带着关琛一起练功。关琛以前也练功，练拳、跑步和摔打。霍利纠正关琛，演员的练功是练发声，练共鸣，练哭，练笑。从默默垂泪的哭，到失声痛哭；从窃笑暗喜，到放声大笑。
关琛只好把练拳和锻炼挪到晚上。
关琛跟着霍利按照课表学了几天，很快发现，前身的天赋是真的厉害，留给他的遗产足够丰富。
无论是哭还是笑，又或者是尴尬，害羞，恐惧，慌张……只要被关琛看到过，他就能记住，只要存在了脑子里，那么在想用的时候，就能临摹出来。
关琛看过的恐惧，大多是被刀架在脖子上，或被枪指着额头的恐惧，其他诸如老婆生产、向无良老板讨薪的恐惧，则一点也没概念。好在记忆里前世的电影里有很多，关琛把它们分门别类，填充了自己的表演库存。
这几天关琛跟着霍利在各种片场跑群演，进行实践。跑龙套得来的酬劳，他是不要的，一半给了介绍人，另一半给了霍利。
霍利陪着关琛一起跑龙套，一直在关琛附近进行监督，看后者的表情是否精准。他偶尔还给关琛人物设定和情境设定，让关琛在框架里自主发挥。完全搬照学校里教的那一套。
如今可谓筑基有成。任何表情，只要是关琛看过的记住的，又或者前世看过的电影里有的，他都能够生动、并准确地演绎出来。
“看来你以前基础打得挺牢。”霍利对关琛进步神速并不诧异，只当他是在魔都三年苦苦磨练和累积的。
“我运气比较好而已。”关琛回答。
“但是哭得生动，笑得自然，惊慌得让人觉得真实、不尴尬，都只是演员的基本功。”霍利擦了擦汗，看了看远方剧组人员布景还有一段时间，他就跟关琛讲，“真正区别演员水平的，是接下来的阶段。”
关琛精神一振：“是什么？”
“是【选择】。”霍利说。
笑有一千种笑，哭有一千种哭，在诸多选项里，选择哪一种哭和笑用在角色身上，这才是难的地方。