唐言说完，摊了摊手：“而国内一点都做不到。”
“再具体一点。”韩三坪隐隐有些兴奋。
江德福也侧耳倾听，这些新鲜玩意，他也是头一次听说。
唐言先喝了口水润润嗓子，组织了一下语言，才开口：
“其实就是字面意思，明星制是八十年前好莱坞就开始的制度了，一开始好莱坞为了防止演员出名，提高片酬，是不会让演员出现在演职员表里的。
可是后来制片厂发现，观众会为了某部电影里熟悉的面面孔，而为他剩下的作品买票，就主动在演职员表里加入演员的名字，并且开始宣传演员。
到了后来，干脆通过霸王合约，直接让演员重复演某一类角色，比如程龙和李连结只演动作片、功夫片，周星池只演喜剧片，成为一块招牌，让观众一看喜剧片有周星池就买票。
如果某个演员演的某个类型片连续失败，就会被制片厂放弃，不会再有机会了，这是当年的一个缺陷，不过现在制片厂无法控制演员了，行业也不需要这样。
我们现在就缺有号召力的类型片的演员，张翰宇我就打算把他打造成大叔硬汉，还物色了几个演员，只是时机还不到。”
简单来说，就是类型片演员，现在的程龙、李连结、周星池，后来的吴经、肾疼、黄博、徐铮他们。
也恰巧，这些人才是最能抗起票房的。
这不是偶然，而是好莱坞近百年的经验。
捧演员肯定是要捧，演员是不可或缺的一环节。
但是这个捧，跟影视公司捧自己人，不是一个意思。
比如沈藤，等他长残了，唐言就会捧他，提前扛起喜剧片的大旗。
这是明星制，指的是有票房号召力的演员，而不是空有名气的演员。
后者也就是和我们俗称的“明星”，这和明星制没关系。
大蜜蜜是大明星吧，可她没有什么票房号召力，总不能次次靠凶，跟《孤岛惊魂》那样。
不过，他这段话，却让韩三坪有些费解：“这不就是现在的行业？如果程龙这样有号召力的演员越来越多，观众也认他们，投资商全都找他们，只看明星不看电影质量呢？”
这说的怎么那么耳熟？
唐言回道：“这就涉及到第二点专业化了，电影工业专业化程度决定了行业的普遍水准，哪怕是一部烂片，都烂在一定水平线上。
国内这几年票房越来越高，但是设备、技术、人员等各方面水准并没有得到多少提高，我们不是没有设备，不缺硬件。
但是人员、技术就是上不去，现在大家拍电影，就是各玩各的，全都是家庭小作坊的模式，哪怕大制作都是这样，无法提高行业的制作水平。”
说直白点，专业化是保持底线的，拉高平均水准的，烂也不至于烂到太离谱。
喜剧片的底线要是有《恶棍天使》那种水平，就好了。
可惜，没有最烂，只有更烂。
国内好电影不少，但是很难做到专业化。
有一方面原因就是：家庭小作坊模式。
哪怕过几年上市了的华艺，就影视制作来说，也就是个大一点的作坊。
张一谋一撮人，冯晓刚一撮人，程大湿一撮人，贾章课一撮人......
百花各自放，互相都很熟但是从没有电影方面的往来。
各自玩各自的，让行业成了一个个小团体，水平参差不齐。
就跟两夫妻各玩各的一样，能生出孩子？
什么京圈、沪圈、西北圈、港圈，圈尼玛呢，一群毒瘤，趁早圈块地各自埋了算了。
制作之后，就是营销了，这一点国内不输好莱坞。
甚至在移动互联网时代，简直是牛逼到爆炸，一个流量明星可以一年365天躺在热搜里。
别说新闻了，就是骑个自行车、换个发型都能上热搜。
甚至随便出现在户外哪里，乃至今天吃了米饭，明天吃了面条，都可以热搜。
影视剧的营销也不遑多让，不就是忽悠人+造假嘛。
谁不会啊！
难的在于后产品营销，这又跟“跨行业渗透”息息相关。
也就是周边版权的开发了，国内几乎没有。
至于全球化，更是做梦了。
这五点，哪怕是第一点“明星制”都难，因为没有专业化的制作能力支撑，就会无限放大明星制的缺点。