柴可夫斯基的《D大调小提琴进行曲》，简称柴小协，与贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》，并称为四大小提琴协奏曲，也基本上是业内公认难度最高的四首小提琴协奏曲。
宫本朝阳以惊人的手速拉奏出这首柴小协，让全场媒体记者和观众评审们为之惊艳。
在十九世纪末，柴小协刚问世的时候，因为当时的小提琴技术还不完善，导致这部作品被认为难度极大，除了柴可夫斯基本人之外，其他人无法演绎，即便是到了二十世纪初的前十年，也只有少数人能公开演奏。
直至今日，诸多小提琴家也只能是很“机械”地按原谱演绎，有千篇一律之嫌，但毕竟是经过两百多年的发展，柴小协在业内地位得到承认的同时，也逐渐在圈子里分成了两条演奏路线。
一个是像宫本朝阳这般，走炫技路线，以妖娆的姿态，惊人的手速来进行无差别的拉奏。
炫技派注重的是激情与速度，所以在表演的时候，看起来非常的热烈奔放、酣畅淋漓，给予观众极大的视觉震撼效果。
另一个则是走抒情路线，但不是纯粹的柔和、缓慢，而是在保证速度的同时，用音色营造出一种纯粹的感情流露，甚至可以让听众感觉到一种揪心和悸动。
比如裴红玉在演奏《辛德勒的名单》时的那种抒情，便是能让人们感觉到二战时期的冰冷与残酷，并为之心伤。
而现在，当裴红玉面临《D大调小提琴协奏曲》和《天鹅湖》这两个仅有的选项时，她并没有犹豫，直接在选项面板上按下了柴小协。
全场哗然。
到目前为止，除了宫本朝阳外，其余选手都刻意的避开了柴小协选项，其难度自然是显而易见的，而现在，裴红玉也毫不迟疑的选择了此曲……
所有人都静静的注视着裴红玉。
那寂静的氛围，给人以极大的压力，但裴红玉并没有受到丝毫影响。
在国内她也曾在各大小提琴大赛多次获得过第一名，演奏经验十分丰富，而在毕业后的那段时间，她也曾前往维亚纳感受音乐之都的氛围，目睹了全世界各个地方的演奏者，眼界十分开阔，这便培养了裴红玉强大的自信心。
这一刻，她庄重的把小提琴放在肩膀上，轻轻闭上眼睛，右手琴弓缓缓放在琴弦，酝酿了三四秒钟之后，便是在无尽的寂静当中，拉出了第一个柴小协的第一个音。
那饱满的音色，听得全场观众浑身一颤，都是忍不住舒爽的呻吟了一声。
宫本朝阳猛地紧绷起了身子，目光盯着裴红玉，眼中满是无奈。
柴小协是她自信能够进军柴可夫斯基大赛的根本。
在日本，她演奏的柴小协一向是招牌之作，使她得以飞速成名，对于柴小协的理解，自然也有她自己的独到之处。
可当她听到裴红玉演奏的柴小协时，她立即便知道，对方演奏的柴小协并不会比自己差，甚至可能会强上许多。
而在评审们看来，两首柴小协，虽然在音色、旋律都相差无几，但在节奏感上、情感的丰富上，很显然，裴红玉更胜一筹。
简单来说，宫本朝阳就是炫技派。
而裴红玉走的则是抒情派，充满了欢快、活泼、青春的气息。
当然，在抒情的同时，裴红玉的拉奏技巧，也充满观赏性，各种和弦渐快、轻挑、爆发，都让裴红玉的演奏极具吸引力。
各国媒体飞速记录着此刻。
全世界的直播网站、电视频道中，到处都在放映着这首柴小协。
人们仿佛看到一颗明星在冉冉升起。
全世界所有的小提琴爱好者，此刻都对这位来自华夏的年轻女人充满了敬畏，即便是那些高居云端的小提琴大师们，也不乏赞赏之词。
当一曲结束，裴红玉以平均9.5分的成绩，成为了第三日比赛的第一名。
这还不是最重要的。
因为在接下来的比赛中，一名德国选手也选择了柴小协演奏，并且得到了9.4分的高分。
因此，原本一鸣惊人的宫本朝阳，最终只能屈居第三名。
这个成绩，出乎所有人都意料，也让宫本朝阳倍感压力。