要说韩明求虽然没有个球样，但是戏还是有几分的，一出场，寥寥几句台词，交代的非常妥帖。此时侧身而立的年轻溥仪，还并没有面对观众，他只是扫了一眼韩明求，竟让他皮肤密密麻麻地起了疙瘩。
那是什么样的眼神儿啊。
阴郁，戾气，尤带着常年读书的一点书卷味，一点困于深宫的畏缩，当然，最亮眼的底色是“年轻的”，那是一个年轻的眼神，你一打眼，就知道这眼神的主人年龄不大，倔强，迷茫……连浓浓的戾气都还活泛着。
“那我额娘呢？”
季铭转头过来，面向观众，这是整台戏他的第一个亮相，平平淡淡的，但一亮相，好些观众，应该说大部分普通观众，都忘记了这个人是季铭，是明星，是流量，是实力派，是什么什么他是溥仪。
他是溥仪。
年轻的，16岁的，还在紫禁城里的，那个溥仪。
说服力一旦建立，角色一旦成立，整个戏在观众那里就容易很多了，因为人都先入为主的。所以为什么说季铭不愿意有太多的曝光，以防止人家在看他电影的时候，会先入为主觉得这是季铭啊，天天看见，太出戏了。
此时，溥仪的印象就已经落在了观众心里。
接下来大家自然而然地会从溥仪的角度里去理解剧情，去理解台词这就是舞台上面和舞台下面的一种最好的状态和沟通。我演了，你信了，我走了，你跟着，我回头，哎，差点儿就撞上，双眼一对，我在哭在笑，在喜在悲，是得意，还是委屈，是个善人，还是恶霸，这一眼你就直接看进了心里，这角色，也就进了你的脑子。
剧情缓缓地进展，大婚，两位女主出现，冯军头攻进来了，慌乱……第一幕皇朝挽歌落下。
这戏已经入心，徐徐地流淌着进来的。
看过戏的，比如那个不愿意让孙女追星的，此时品一品，觉得好，味道对，觉得这一开场就不俗，没有说得沉着心等着它进剧情的，反而是各个角色，各种背景，各种情感联系，都已经润物无声地被接受了是个惊喜，有喝明前茶头一道的意思，香味袅袅，不冲不烈。
而对于不太看戏的，像季铭的很多粉丝，此时心理已经有一种期待感了，慢慢从单纯的粉丝心态，进入到一个观众心态那个被赶出来的小皇帝，后面会怎么样？
第二幕升起，台下的观众就专注了太多。
造型上已经年长一些的溥仪，身边伺候的，是背更佝偻的孙太监。
“皇后呢？”
“一早儿出门了，说是法兰西大使先生的太太有个派对。”
溥仪的笔顿在半空，韩明求又一次感受到不同，这股怒意都快隔空盖过来了，什么时候季铭已经这么玄乎了？如果这会儿观众都能如此清晰地感受到这股怒意，那那个效果，得爆了吧？
“她倒是比朕的交际还多。文绣在园子里？”
“皇妃在房里呢。”
“她现在脾气越来越古怪了……”
场景于是转向在租界放纵的婉容，转向跟表妹商议离婚的文绣……然后就是听到文绣想要离婚的消息。
孙太监立的远远的，婉容站在溥仪书桌的一边，她离溥仪更近，离文绣要远一点，溥仪站在整个构图的中间这段名场面，在季铭更进一步之后，演的是酣畅淋漓，纵然蓝盈盈和宋怡并没有+1这种bug存在，但是排练的过程里，她们也已经习惯把自己交给季铭了，要怎么摆弄都行。
这么一来，反而随着季铭控场能力的提升，导致整个场面的火花狂溅，进一步退一步，简直都自带慢镜头并不是说真的人为减慢速度，让是那种形体和情绪的交融，将他们的行动留在观众脑子里的时间和深度变化了。