现在是他头疼的时候了。
“你不信任他么？”
“不是我不信任他，而是我不希望这个电影仅仅是他的表达，玛德，还是我拎不清。”
季铭真是觉得自己拎不清，要么就是自己导，或者找个帮手一起导，要么就把剧本交出去，当是别人写的，就做好一个演员的本分，全听导演的不行，他还没有那么果断。
“我原来都差点以为我已经未老先衰了，”季铭想了好半天，杨如意都拦住了好几个想进来汇报工作的员工，才看到他突然笑了起来：“现在又突然觉得，我还是很嫩的。”
“你才21岁。”
“不是年龄，就是演戏的时候，你会觉得哪怕一些角色很陌生，你依然可以有水准以上的表现，因为表演这个事情，我已经通了，一法通万法通，虽然不一定个个都是最好，但至少个个都是不差的。这种感受，会给我一种，我能把握一切的错觉，”季铭与其说是跟杨如意讲法，不如说是自言自语：“但现在我就发现，我对于电影周边的这些东西，对于完成一部电影需要的这些东西，其实很没有决断和把握，它会把电影带到一个什么样子，我也猜不到，表演永远不是电影的全部。”
杨如意保持沉默。
“所以既然如此，它总是不可控的，那就没必要去找所谓最好的人选了，你让公司也选一选其他人，我自己，也再想想，楼烨那边就算了。”
就这么简单的放弃了。
“如果有一天他来找我拍戏，当然我也很高兴能合作，但这一次，是我的电影，不是他的。”
……
楼烨办公室。
他是个工作起来相当投入的人，在导演的时候，会磨演员磨的夸张，有点像墨镜王，让你一直演一直演，什么也不说，知道你演出来他觉得对的对的，不是好的。
这两者之间的差别，在于好的是有标准的，动人的是好，投入的是好，符合角色的是好。而对的是没有标准的，他说对就是对，说不对就是不对，再好也不对。
这样的导演，一般来说都有御用演员，就是摸透了他们的调性，容易演出对的角色。
比如梁影帝之于墨镜王，秦浩之于楼烨。
在剪片的间隙，他拿起了喜田送来的本子，他这边常年有很多本子，尽管他其实看的不多，但盛名在外，还是会有很多人给他送本子，基本可能性很低《挣扎》他已经看的是第三遍了。
头一回是送来的时候，过了一遍，觉得有点像《黑天鹅》一个关于舞蹈和内心的故事。
第二回是他想了想，发现不完全相似，就又看了一遍，然后就看到了这个本子隐藏的绝望。
《黑天鹅》是个HE的故事，happyen，是一个好的结局：一个舞蹈演员，在冲击自己艺术壁障的时候，被阴暗的角色，被周边环境引发了幻觉，从而在这一阶段，认清了自己内心潜藏的负面特质，并将它导入角色，大获成功，接着一切归于正常，幻觉里的一切坏事都是假的。
但《挣扎》是个绝望的故事，它的整个叙事的方向也跟《黑天鹅》不一样，主演并不是被舞蹈角色驱动的，而是在他潜意识里，渐渐去猜测身处世界的真实性，这个过程中，他把挣扎的情感投入到了舞蹈作品中，作为一个意象，来通过舞蹈语言展示他的这种猜测。到舞蹈公演结束的时候，也是潜意识进入现实，他无法在欺骗自己，也终于确认，他所处的是一个幻想出来的世界，他本人，躺在病床上，一动不动，没有任何直觉，甚至还在不断接近死亡最后舞台收光，以及医生的那一句“家属确定要放弃治疗是么？”更是点名了故事的结局。
“最后不这么直白，可能更好。”楼烨想着，第三遍看完之后，他试图去让故事变得更吻合他的审美了。
咚咚咚。
“进来。”
“干嘛呢？”