毫无疑问，电影剧本的优秀，其中舞蹈、表演的基础，都成为了音乐剧版成功的前提，本就才华横溢的季铭，在经过电影版的历练之后，出演同样题材的音乐剧，必然轻车熟路，更上层楼。同样，在观众这里，得到威尼斯影帝加持的电影原作，也让他们更相信音乐剧的质量，并将首度巡演的36场门票一抢而空。
如本文开头所说，这部生来经典的音乐剧，至此已成为一部真正的经典。
那么它究竟哪里经典，凭什么经典？应该说，无处不经典！
前文已经说了太多季铭的‘丰功伟绩’了，但是评价这部音乐剧，却是绝对无法绕过主演的一切的菁华，音乐、舞蹈、表演的华彩，都凝聚在他一身之上。当然，这并非抹煞其他演员的成就，事实上，《默》的主创班底是非常年轻和缺乏经验的，然而一位国内颇为著名的音乐剧导演告诉笔者，这些年轻演员们无论是演技唱功和形体，均已达到国内顶级水准，纵然国内音乐剧演员与西区、百老汇差距不小，但这样一个新的班底在短短几个月内，就成长至此，已是惊世骇俗，不由得让笔者想起，当初季铭在出道综艺《我就是演员》里的表现，季老师之名，曾经也是响彻娱乐圈的，至今胡旭、李澜等青年演员，还称呼季铭为季老师不知道那些年轻演员们的极速成长，是否与此相关，然而季铭的示范意义，却必然是存在的，和一位舞台表演大师同台数月，更是很多青年演员难得的经验。
季铭在音乐剧中有多首独唱，编曲作词却都来自一帮年轻创作者，可以说非常大胆。但是呈现出来的效果，却足以证明季铭和剧组的眼光，这些曲子里勃发着生命力，无限自由，情感放达不羁，在季铭惊人的演唱之下，于人心之间，肆恣横流。这些曲子和剧情之契合，绝非一二作曲名家可以相比。
当然，这出音乐剧有别于其它作品的经典之处，仍然在于它的舞蹈音乐剧的舞蹈脱胎于电影，而电影版是由国内现代舞届，尤其是编舞一项里首屈一指的金煋，金煋此前也公开表示过，这些舞蹈是为季铭和《默》量身定制的。看过之后，必须承认季铭的舞蹈水平之高，实在让人叹为观止。
此前都盛传季铭的舞蹈是专业水准，但没有亲眼看见，仍然不敢相信，但亲眼看见之后，却发现，哪里是专业水准，明明是顶级的专业水准他跳第一支舞，就惊艳到了我，然而关键是，第二支，第三支，第四支……依然一次一次刷新了我的惊艳，直到最后一支《寂静湖》，跳完之后，在暖气并不热烈的音乐剧厅，我后背却起了一阵细密的汗珠，分不清是冷汗还是热的，实在那支舞，既酣畅淋漓，叫人激动难耐，又悚然惊心，叫人既畏且惧，最后一个动作结束，我听到了满场呼气的声音，大家都屏息久矣。
音乐、舞蹈之外，音乐剧称之为剧，必然要有剧情音乐剧《默》的剧情简练而紧凑，前后分明，步步深入，既不会叫人觉得艰涩而难以理解，也不至于过于浅白而感到无趣，通过音乐和对白娓娓道来，而恰到好处的舞蹈则把情感表达地张弛有度，浓淡相宜，看完之后，你会不由感叹，在音乐、舞蹈的协助之下，这份剧情已然是多一分则过，少一分则缺的程度，三者相辅相成，共同铸就了一部真正的音乐剧，既不是变种的话剧，也不可轻言是电影的舞台版，它就是音乐剧，也只能是音乐剧。
据我所知，音乐剧版和电影版在剧情上是有一些差异的，电影剧情可能会更为艰深一些毕竟，能够在威尼斯得到盛赞的电影，必有其先锋之处。其中差异，只能等到电影上映之后，由大家自行区分了。
最后，纵然我看音乐剧极少，但也要大着胆子说一句：季铭确实凭借一己之力，将中国音乐剧带入，甚至拖入了一个全新的境地了。希望它会成为一个契机，使音乐剧这一在欧美地区蔚为大观的舞台艺术形式，也能够在神州大地上绽放独具魅力的光彩，使音乐剧爱好者们，可以不出国门，就能观览世界上最好的音乐剧作品。”
这篇蔚然大作，几乎算得上是给季铭著述作传了。
“不知道为啥，看完这篇文章，让我有一种季铭马上要退休的感觉。”
“哈哈哈哈，我也是。”