“hat”
“没事。”
芭芭拉深吸一口气，不去看屏幕里的韩易。她对着浴室的镜子一边拨弄头发，一边漫不经心地问道。
“所以你现在准备去干什么”
“去参加弗里兹艺术展不对，确切地说，我不参加弗里兹艺术展。”
“什么意思”芭芭拉皱皱眉头，视线转回手机上，有些疑惑。
“我不会去参加展会，因为那里没什么值得我留意的好东西。”韩易耸耸肩，“但我会借这个机会，到伦敦的苏富比和佳士得总部看看。”
“有拍卖”
“有，但那不是我要去的地方。”
韩易冲画面那头的芭芭拉绽出一个笑容。
“我要去体验一种我也是这两天才知道存在的活动。”
“什么活动”
“内购。”
内购，rivatesaes，顾名思义，就是卖方在不公开物品信息的情况下，通过拍卖行，与买方之间直接达成购买协议。私人导览、闭门出售、匿名购买，内购可能是拍卖行能够的所有服务中，最神秘，也最有趣的那一个。
艺术品收藏，是人类累积财富的一种原始而重要的方式。它的历史，可以追溯到古埃及、古巴比伦、古印度和中国上古时期。统治者或宗教领袖在寺庙、宫殿、坟墓和其他崇高场所存放具有艺术价值的物品，用以展示拥有者的权势、地位与荣耀。
而在西方社会，自亚历山大卒于巴比伦始，至罗马共和国前146年征服伯罗奔尼撒半岛终，这后世称为希腊化时期的177年，见证了艺术品收藏行业的真正兴起。在此期间，地中海东部沿岸的各国，都沉迷于古希腊的艺术。一大批富有的狂热收藏家，委托冒险者帮他们从希腊带回各类珍稀的艺术作品或者很多时候，它们的复制品。与此同时，居住在亚历山大、罗得岛、别迦摩、安条克和罗马的贵族，也开始大量使用精美的青铜雕像、石雕和陶器等奢侈品来装饰他们的房屋和花园。
罗马帝国建立之后，各大城市内如雨后春笋般出现的艺术市场，将艺术品收藏行业推向了一个新的高度，全民热衷、全民讨论、全民收藏，这一现象在奥古斯都和哈德良统治期间尤为明显。
公元476年，罗马帝国最后一位皇帝罗慕路斯奥古斯都被罢黜之后，艺术品收藏随着中世纪的到来，陷入了长达八百年的沉寂。直到但丁、彼特拉克与乔托现世，文艺复兴的大幕开启，收藏行业才重新活跃起来。这一时期，现代博物馆在意大利北部出现，艺术收藏变得理论化、体系化，委托创作艺术品，或者购买大量古董收藏的行为，也开始与行为人的审美品位、学识渊博程度和社会地位产生直接联系。
佛罗伦萨的美第奇家族、曼图亚的冈萨加家族、乌尔比诺的蒙特菲尔特罗斯家族、费拉拉的埃斯蒂斯家族，当然，还有科莫的卢西尼家族，成为了世人津津乐道的阔绰收藏家。通过考古学家对古迹的发掘，手工匠人对古董碎片的加工与修复，以及委托艺术家进行希腊化文物复制等三种方式，这些家族不仅成为了古代艺术的继承者，也成为了新文艺的开拓者。
thedathersotherenaissance。
文艺复兴的教父。
世人赋予美第奇家族的这一历史评价，极大地鼓舞和激励了后来者的收藏欲望。十六世纪，私人工作室、家族博物馆、商业画廊蔚然成风，专门服务欧洲最富有的一帮权势人物。十七世纪，整个欧洲，从最西边的伊比利亚联盟，到最东边的莫斯科公国，已经没有对艺术收藏无动于衷的君主、贵族和巨贾了。