thankyou，
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i'sofuckggratefulfory……”
霍尔希、马丁-盖瑞斯、爱莉安娜-格兰德，疯狂之城音乐节开幕第二夜，紧随majorlaer其后登场的三组嘉宾，知名度阶梯式上升，现场的氛围亦然。当爱莉安娜-格兰德的谢幕曲《thankyou，》进入尾声，这场规模空前的音乐盛宴也完成了大半。
没错，爱莉安娜-格兰德的音乐，也许不是传统意义上，人们会在音乐节现场随之翩翩起舞的那种类型。《dangerowoan》、《thankyou，》是舒缓的当代r&b与流行灵魂乐，《sidetoside》、《lovemeharder》、《intoyou》是最经典的主流电台式流行舞曲，就连最具律动性的《bangbang》与《breakfree》，亦是将人声旋律置于编曲节奏之上，能让观众情不自禁跃动起来的部分，不过短短十数秒钟而已。
换句话说，爱莉安娜-格兰德的set，虽然不能像马丁-盖瑞斯的那样，让乐迷们全身心地投入进去，甚至成为演出的一个组成部分，融入并蜕变为音乐节现场必不可少的视觉元素，但这却不代表她的表演无法感染拉斯维加斯节日庆典场地里，对她或熟悉，或陌生，或颇具好感，或充满敌意的七万五千人。淋漓尽致地充分利用这方远超普通体育场演唱会规格的实景舞台，爱莉安娜呈现的是一轮时逾75分钟的顶级liveshow。
不是全民的狂欢，却是歌者的典礼。在一个小时十五分钟的全长度set中，爱莉安娜-格兰德展现出了她完美到几无瑕疵的超凡唱功，和愈发成熟老练的舞台表现力。佐以早在两个月前就开始精心打磨，双方团队通力协作制成的电影级视觉，以及比独立日还壮观的烟花矩阵，三管齐下、三位一体，为赌城的观众呈现了一场爱莉安娜职业生涯至今最为精彩的现场演出。
现场由手机屏幕组成的璀璨星河，以及爱莉安娜噙着眼泪挥别舞台后经久不息的欢呼声，都从侧面印证了瀚现场艺人阵容选择、现场设备搭建和落地活动执行的三重成功。
场地内的灯光骤然熄灭，停止播放伴奏的线阵音响，将声场还给了喧闹的观众。朦胧的霓虹掩映下，人们能隐约看见实景舞台上往返奔跑的工作人员，他们正在为今晚的闭幕演出进行着争分夺秒的换场工作。虽然大家都很清楚，两个set之间，至少隔着十五分钟的间歇时间，但出于对madcity第二夜压轴嘉宾那近乎宗教式的狂热与期待，舞池里依然保持着躁动不安的兴奋。
一盏因为测试而点亮的探照灯，一只没有及时关掉而发出摩擦声响的麦克风，乃至某个无聊的乐迷突然迸发出的啸叫，都能瞬间点燃全场的情绪，让拉斯维加斯的夜空被欢呼所笼罩。
不是过度反应，不是小题大做，而是即将开始的这场演出，确实能称得上是历史级别。谁也不知道下一次将这帮人凑齐会是什么时候，或者说，在未来的时光里，又是否会有机会看见他们在舞台上聚首。
这种机不可失时不再来，一生中再难遇到第二次的极致稀缺性，足以让任何热爱流行音乐文化的乐迷疯狂。
空气因为热切的期盼而嗡嗡作响，每秒钟有七万五千颗心脏在同步跳跃。全场观众在我们这个时代最伟大的嘻哈音乐人即将登上舞台之前翘首以盼，一如1971年3月8日，在麦迪逊花园广场等候穆罕默德-阿里与乔-弗雷泽披挂上阵的拳击爱好者，亦如1998年6月14日，在电视机前屏息凝神，静待倒数5.2秒的那枚“stshot”命中篮筐的3590万nba观众。
焦灼而热烈到快要窒息的现场氛围中，韩易、赵宥真和麦迪逊-比尔是看上去最淡定的那一小撮。至少在韩易目力所及的范围内，他们确实表现得最为平静。不是因为他们不喜欢即将上台的饶舌传奇，而是因为他们正在讨论一些足够严肃，足够将他们对精彩演出的期盼冲淡的事情。
“蒙特-利普曼，yeah……我非常了解这个人。”
“非常了解？”韩易望向发表了此番言论的麦迪逊-比尔，有些好奇地问道，“你不是小岛的吗？他是共和的ceo，按理说应该不属于一个系统……甚至能算得上是环球内部的竞争对手才对。”
“不属于一个系统，但所有人都在一刻不停地交换着信息，特别是跟三大签约的录音艺术家们。”麦迪逊-比尔撇撇嘴，回答道，“人们阅读关于我们的头条新闻，谈论我们。但与此同时，我们也需要一些话题来互相讨论……通常来说，这类话题都会是和我们息息相关的厂牌高管，以及他们的种种密辛。”
“在共和唱片内部有很多朋友？”
“不知道该不该叫他们朋友……你应该清楚的，爱莉安娜就是共和唱片的艺人。之前在sbprojects的内部派对上，她时不时会分享一些轶闻。还有我认识的一些歌手，娜塔莉-拉-罗斯、sagethegei，以及德雷克……well，德雷克并不怎么谈论他的唱片公司，但在聚会上我们会凑在一起谈论他，其中就会有很多与共和唱片公司有关的东西……”
“比如说？”