在呼伦贝尔呆了几天后，吴渊就又乘坐着他的私人飞机离开了这个漂亮的地方。
堪景就是这样的，在亲临现场看过之后，确定了现场的景色符合电影拍摄的要求，并且在心中构思了一些场景后，对导演来说，就算是完成堪景了。
至于后续的联系地方租场地以及其他细节工作，当然是交给剧组副导演来负责的。
作为导演，吴渊还有更重要的事情要做。
他并没有飞回京城，而是又从呼伦贝尔飞往了青岛。
吴渊前往青岛的原因很简单，花木兰剧组需要一整套的武术指导班子。
虽然这是一部迪士尼公主片，但花木兰从诞生之初开始，最重要的元素就是华夏功夫了。
当年迪士尼也是看重了华夏功夫在全球的影响力，才以此为锚点，看上了花木兰的原著故事，然后改编成动画的。
所以到了真人版，功夫元素依旧是重中之重。
只是吧，现在国内的武指行业，已经雕零的很厉害了。
想当年，吴渊刚入行那会，国内的武指行业正是发展的最蓬勃的时代，内地九十年代开始就有大量的古装剧，几乎每一部古装戏都和打戏离不开关系。
还有早年的神话仙侠剧，虽然有各种法术，但因为特效技术还不够先进，所以依旧少不了大量的打戏，只不过在打戏的过程中加点特效而已。
比如风云和八仙过海之类的剧，都是打在前，法术在后。
那个年代，内地、港岛、台岛的武指都非常的多，而且一个比一个专业，全国上下大概得有数十位武指带着团队在圈内蓬勃发展。
但到如今，武指却已经渐渐消失在行业内了。
现在的观众，有多久没在古装剧中看过纯正的打戏了？
如今的古装剧一抓一大把，什么仙侠剧、玄幻剧、武侠剧，标签一大堆，点进去一看，本质上却是披着各种“高大上”外壳谈恋爱的古装偶像剧。
当年国内的电视剧分类非常多，虽然说各种类型的电视剧也都离不开恋爱线，但绝对算不上都是偶像剧。
但现在，不管是什么类型的电视剧，除了极少数的都市剧瞄准了大爷大妈市场，剩下的全部都是偶像剧。
这些偶像剧挂着仙侠、古装、新式武侠的名头，但里面的打戏几乎处处踩雷。
动作语言“粗制滥造”，所有打戏的部分，演员只需要随便挥两下手就行，其余的交给后期就完事。
打戏本该有的刀光剑影没有了，更别提拳拳到肉了，快意恩仇的武侠世界消失了。
打戏到头到尾，观众连演员的脸都没看清，更别提什么飒爽英姿了。
运镜更加是欲盖祢彰。一遇到紧要关头，男女主要大展拳脚了，运镜就跟着“胡作非为”了，各种快速转移，让人除了能看到点转速飞快的人影之外，毫无任何美感可言。
为什么要这样“死亡运镜”呢？无非是为了遮盖打戏动作的单一贫瘠，因此就只能在视觉上营造很激烈的假场景，毕竟“巧妇难为无米之炊”嘛。