李世信一下台，就被一群话剧团的演员给围了起来。
特聘是刚刚在台上表演完的李家洛，三步并作两步就奔到了李世信的面前！
“老师，真是惭愧。之前演电视剧的时候，就总觉得自己似乎缺了点儿什么，今儿看您这一段我才知道。人物表现得太正......显得飘啦!”
看着李家洛满脸的惭愧，李世信笑呵呵的点了点头。
“太上纲上线，角色一看就是活在艺术作品里的人物，而不是一个活生生的人。你不是演的不好，而是演的太好，把闪光点全演出来，把这个角色神性花，失去了人性了。”
李世信说的不深，但是听他说完，周围的一群演员若有所思的点了点头。
其实李家洛刚才的表演，从主旋律作品的角度看丝毫没有问题。
不能说李家洛演的有毛病，角色神性话，几乎是当下主旋律影视作品主角的通病。
很多的公仆类和英雄类的影视形象，都被塑造的跟镶了一层金一样。让人看着就知道——嗯，这是个人民公仆/这是英雄！
这不是某一个演员的毛病，而是整个国内主旋律作品的遗传病。
大部分的主旋律作品，都受到古早时期样板戏的影响；非常用力的把一个模范角色身上的闪光点挖掘放大，甚至是夸张，来彰显人物的事迹和信念。
在以前影视行业不发达，看一场电影都是老大的娱乐活动的时代，这种演绎方式没有问题。
但是时代变了。
现在什么时代?
全民娱乐的时代啊！
观众在接受了太多的影视轰炸之后，这种一上来就伟光正的感觉，很多人已经不感冒甚至打心眼儿里腻味。
你不能塑造出来一个活生生的，有性格有七情六欲甚至有缺陷的人物，闪光点再用力，其实效果都不大。
观众是用遥控器说话的，这些年主旋律影视作品的市场表现就已经很说明问题。
像是大火的《亮剑》，《士兵突击》，你细品。
除了打仗是一把好手之外，一身臭毛病的李云龙。轴得恨人，但是一种顿感力量的铁憨憨三多。能真正让观众接受的，都是有血肉的平凡人。
《燕双鹰》也火？
除了梗之外，有谁一遍一遍又一遍的去品味这部剧？
不存在的。
怎么才能让当代人，特别是当代的年轻人接受一个主旋律的人物和故事？
并不是表现出这个人的闪光点，而是展现这个人的平凡。
这一点，跟一群沙雕网友打了N久交道的李世信再清楚不过。
但是当着这群国家话剧院的演员不能多说。
说多了，跟咱老李故意装逼似的不是？
“李老师，李老师！来来来。”
就在李世信被一群演员围着吹彩虹屁的功夫，那头的徐怀列大声对他招呼了起来。
......
栏目导演虽然归频道编导负责，但其实二者之间并没有严格的从属关系。
类似于网站的作者和责任编辑差不多；责任编辑负责作者在写作时的一切，是负责和服务关系。是为了服务作者和网站之间的沟通才存在的。
央视编导干的也就是这么个穿针引线的活儿。
刚才进入排演厅的时候，苏政和徐怀列的心里其实挺虚——毕竟是求人办事儿。
《故事里的中国》不像是还没有开播的节目，已经上了四期而且收视不错，演员阵容早都已经定了。
能不能办这个事儿，主要看自己的面子够不够硬。