“其实《奋斗》这款游戏，跟《游戏制作人》在本质上是相通的。”
“《游戏制作人》是裴总一次孤独的表达，《奋斗》又何尝不是呢？只不过前者是以表达者的身份，而后者是以芸芸众生的身份。”
胡显斌叹了口气：“但是《奋斗》所表达的主题，明显更尖锐、更刺痛。在玩《游戏制作人》的时候，我顶多是感觉有一点恼怒，觉得这个旁白很招人烦，但《奋斗》给人的感觉就是扎心了，就像是在把现实中所有的绝望和痛苦全都糅合在一起，强行塞给我。”
“玩家们真的能接受吗？”
“而且，这款游戏的内核，总觉的比《游戏制作人》更难以理解，也更复杂。”
“我觉得，就像张祖廷先生说的，这种题材似乎更适合用电影来表现。如果拍成文艺片的话，应该会比较有市场。游戏的话，局限太多了。”
李雅达沉默片刻，说道：“我觉得，裴总既然选择用游戏而非电影作为载体，肯定有他的想法。”
“也许是因为《美好明天》太过成功，所以裴总不想再用电影这种载体，也许是因为用游戏作为载体，有一些别的什么考量。”
“一定是因为用游戏作为载体，可以表达一些电影无法表达出的内容！”
“这可能是裴总正在尝试的一次突破。”
胡显斌愣了一下：“哪方面的突破？”
李雅达想了想，说道：“思想表达上的突破。”
“其实裴总的每一款游戏，都在表达着某种思想。比如，《孤独的沙漠公路》和《鬼将》是在讽刺现在的游戏行业，《游戏制作人》是在以创作者的身份进行反思，《回头是岸》以打破次元壁的方式拷问每个人的内心，让玩家和游戏中的角色在心态上融合起来。”
“我们会发现，裴总制作的这些单机游戏，内涵越来越深刻，越来越刺痛，玩家所需要的理解成本和耐心值，也在不断地拔高。”
胡显斌想了想，似乎确实是这么回事。
裴总做的游戏毫无疑问是越来越劝退的，《孤独的沙漠公路》只是无聊，到《优秀制作人》变成挑衅，再到《回头是岸》就变成了从难度到玩法的多重劝退。
而到了《奋斗》，似乎劝退程度比之前都更高！
这说明了什么？
李雅达说道：“裴总显然不是真的要劝退玩家，而是在一次次的表达中，逐渐测试玩家的心理承受能力，用来表达自己更深刻的思想。”
“更深刻的思想，必然会更刺痛，也需要更强的接受能力。”
“作为一个表达者，裴总其实非常重视表达的‘度’。好的表达方式，决定着受众的感受是‘说教’还是‘有哲理’。”
“就像《回头是岸》，裴总通过打破次元壁的方式，让玩家的心态与游戏中角色的选择结合在一起，再通过游戏的难度和种种细节，让这种联系牢不可破。这样一来，玩家们对游戏中的世界感同身受，才会接受裴总要表达的思想。”
“而裴总的游戏越劝退，就越是说明了里面所表达的思想藏得足够深。”
“裴总的每一部作品，其实都是在培养玩家！”
“也许裴总在一开始就做出《奋斗》，那么玩家们肯定会不接受、不理解。但是现在，裴总已经用很多部游戏做了铺垫，玩家们的接受程度都已经很高了，再拿出《奋斗》，成功率就会大大提升！”
“而这也恰恰证明了裴总并不是莽夫，在表达方面并不是一股脑地硬塞给玩家，而是会考虑玩家的接受程度。如果玩家的接受程度不够，那就先培养，等玩家们的接受程度达到之后，再去表达更多的内容。”
胡显斌听得频频点头，又问道：“那，李姐，裴总在《奋斗》中到底想表达什么呢？阶级固化？马太效应？剥削？社会的不合理？还是，仅仅是在描述一种现象？”
李雅达摇了摇头：“这个，我不知道。”
“即使是包哥，也没办法在玩过游戏之后立刻读懂裴总的想法。”
“裴总的游戏，更像是一场大型的社会实验，只有足够多的玩家参与进来，每个不同的玩家对它进行讨论甚至争吵，发表自己的看法，不同观点之间相互交流碰撞，才能最终得出一个答案。”
“所以，还是让我们拭目以待吧！”