“呜……少爷，你欺负人！”小舞哭丧着脸。
“呵呵，跟你说笑呢，苏浅雪又没邀请我去，我何必自讨没趣。”关宁往楼上走去。
此时，厨房那边传来了阵阵菜香，小舞朝着关宁的背影喊道：“少爷，该用膳了。”
关宁已上了楼，房门“砰”地关上，然后传来他的大声应答声：“不吃了，我要睡觉……这几天可把我累惨了……”
“哦……”小舞蔫蔫地应了一声，但转瞬她又兴高采烈的了。
她决定去找青儿，趁现在天还没有完全黑，她得赶紧去把少爷以及她的威风史抖一抖……
回到房间内的关宁并没有立即睡觉，而是开始整理自己的稿件，将稿件收纳起来之后，全部烧了！
小舞的“逆袭”令他有些意外，他没想到诗词的“估价”可以这么高，不过此次的二十万钱可以说是一个特例，放在平时，是绝不可能卖出如此高价的。
这时候，是没有所谓的版权的，文人们写出的诗辞文章，如果传诵出去之后，别人抄录或出版时，最多就是标明摘自某某某的大作而已，不用给钱！
当然也有些比较客气的，如果自己出版的书中用到了朋友的诗文，会馈赠一些礼物以表谢意。（仅限朋友哦！）
象苏浅雪这样的“冤大头”，百年难遇！
字画就不同了，此时的字画交易已经相当市场化了，杨广的儿子齐王杨暕就曾以骏马40匹、美锦50段，从贺若弼手中收购《周穆王八骏图》。
而苏浅雪以及她的诗社同仁们之所以对自己“写”的那三首诗词如此震惊，是因为新奇！
此时的诗不同于唐宋时的律诗！
字数与句数没有限定，押韵与平仄的要求亦比较松散，大体是以华丽靡艳的文字直抒胸臆，描绘宫廷或者官宦人家的生活为主，不象唐宋那些神人们对诗词的格式要求那么变态！
至于“词”，这时叫做“曲子词”。
隋代是没有词牌名的。
词都是文人们根据乐坊或者妓院内乐工们弹奏出来的曲律音韵，填出歌词，用以传唱，也叫“长短句”，类似于现代的流行歌曲。
至于宋代的“宋词”……
其实是唐末的诗人们实在被前代的大佬们逼得没办法了，干脆搞起了文化革新，从而整出杂言诗这一款更加自由奔放的“产品”。
整齐划一的格律诗发展到中唐达到巅峰状态（代表诗人是杜甫）！
因为其形式上的诗美空间已经被大诗人们挖掘殆尽，因此唐末五代中国的格律诗逐渐向杂言诗发展，形成一个对形式有些僵化的格律诗的“拨乱反正”运动，而其体裁最终定型为“词”。
到了宋代，“杂言诗”体裁得以发扬光大，到达顶峰，你不懂音律不要紧，词牌里面把平仄都给你规定好了，根据平仄把句子填上去，就行了！
宋词——其实就是杂言诗的2.0版本！
必先有曲，才能有词！（词牌其实就是曲调长短以及平仄变化的略缩概括。）
关宁写出来的辛弃疾以及柳永的那两首词，词牌的曲谱早就不知失传多少年了，他现在当然不能将它们定性为“曲子词”，否则别人问：“你的曲呢？”，那就尴尬了。
唯今之计，便只能将它们命名为“杂言诗”！诗不一定非得有曲嘛，这……倒是可以搪塞过去的。
而且，自创“杂言诗”这一诗文体裁（虽说有些勉强！），是一件震烁千古的事，对于关宁来说，乐见其成！
睡觉之前，关宁看了看堆在墙角那几箱钱，轻叹道：“二十万啊！一下子就卖了二十万，而自己连面都还没有露呢……果然，吾之光华是藏都藏不住的。”
这时，他不禁想到了某位“哲人”说过的经典台词：“你以为你躲起来我就找不到你了吗？没有用的！你是那样拉风的男人，不管在什么地方，你就好像漆黑中的萤火虫一样，是那样的鲜明，那样的出众。你那忧郁的眼神，唏嘘的胡渣子，神乎其技的刀法，还有那杯drymartine，都深深的迷住了我……不管怎么说，你始终是我心目中的独一无二，风度翩翩的……王子！”
想到这里，关宁不禁哑然失笑，他长长地伸了一个懒腰，睡觉去……
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